EL LADO BUENO DE LAS COSAS

SILVER LININGS PLAYBOOK

Dirección: David O. Russell

Intérpretes: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert de Niro, Jackie Weaver, Chris Tucker, Anupham Kher.

Sinopsis: Pat sufre trastorno bipolar y ha estado ingresado en un centro especial los últimos seis meses. Una vez sale, va a vivir con sus padres, pues una orden de alejamiento le separa de su mujer. Pat decide ponerse en forma y recuperar su estabilidad mental para poder volver a estar con su mujer y en ese proceso conoce a una extraña chica llamada Tiffany.

David O. Russel se supera con esta nueva película que se presenta como la alternativa más independiente e indie en los nominados de los óscar. Cámara en movimiento, una ambientación sencilla y sin retoques fotográficos, en definitiva, una película que da toda la importancia a las interpretaciones de sus protagonistas, que son cada una más brillante que la anterior.

El bipolar Bradley Cooper, la loca bailarina que interpreta Jennifer Lawrence, el maniático y supersticioso Robert de Niro y la dulce y paternalista Jackie Weaver conforman el retablo de actuaciones más sobresaliente del año y de los últimos tiempos. Cargada de elementos cómicos que arrancaran la sonrisa más surrealista del espectador, la película nos ofrece una tragicomedia nada convencional con una magnifica selección de música.

Si pudiésemos definir la película con una sola palabra, esta sería, “iceberg”. Detrás de una apariencia sencilla a la que ya no estamos acostumbrados dadas las nuevas tecnologías, “El lado bueno de las cosas” esconde una profundidad digna de una obra maestra  y de la cual solo los espectadores más avispados se darán cuenta. El film en ocasiones nos podría recordar a la brillante “Pequeña Miss Sunshine” por el carácter extravagante y humano de sus personajes. En “El lado bueno de las cosas” cada personaje tiene su problema, y muchas veces la forma de superarlo no es mediante una épica historia de superación como Hollywood manda, sino simplemente juntándose con una persona tan rara como tú.

El film nos arrancará una sonrisa a la vez que nos llegará al alma. ¿Su punto fuerte? La revelación de dos jóvenes actores (Bradley Cooper: que siempre había sido considerado como actor de comedias sin importancia, y Jeniffer Lawrence: a la que habíamos visto en el fenómeno adolescente “Los juegos del hambre”).Y es que,  parafraseando al personaje de Robert de Niro: “Ante una oportunidad como esta es pecado no aprovecharla”

Valoración: 8/10

DJANGO DESENCADENADO

DJANGO UNCHAINED

Dirección: Quentin Trantino

Intérpretes: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leoardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Kerry Washington, Walton Goggins, Dohn Johnson, Jonah Hill, Quentin Tarantino.

Sinopsis: Una caravana de esclavos cruza el desierto, esta es asaltada por un extraño dentista que se hace llamar el doctor King Schultz (Waltz) , que va en busca de un esclavo llamado Django (Foxx) cuya esposa ha sido vendida a un rico traficante de esclavos llamado Calvin Candie (DiCaprio).

Tarantino, western, la mezcla explosiva, si bien las anteriores películas del director estaban plagadas de referencia al spaguetti western y al cine de Sergio Leone esta es la reinvención del género que encumbro la película “El bueno, el feo y el malo”. Tarantino continúa su estilo propio con las variaciones introducidas por “Malditos Bastardos” en una nueva película más seria, con tomas paisajísticas y que por primera vez trata un tema histórico, pero con peor guión.

Para esta ocasión, Tarantino ha fichado a Jamie Foxx, y vuelve a contar con el ya veterano en el cine tarantiniano Cristoph Waltz, que nos dejara una interpretación tal vez no tan memorable como su personaje nazi de “Malditos Bastardos” pero igual de magistral. Aunque si hablamos de veteranos en el cine tarantiniano, y aunque no recite versos de la biblia antes de matar, tenemos a Samuel L. Jackson en un desternillante papel. La novedad, Un Leonardo DiCaprio que demuestra una vez más que sabe elegir los proyectos como nadie (No olvidemos que ya ha trabajado con grandes directores como Scorsese, Nolan, Eastwood, Mendes, Scott…) y una Kerry Washington que podría elevarse a lo más alto gracias al filme, como ya hizo Tarantino con Pam Grier en “Jackie Brown”.

Una vez más, Tarantino mezcla las escenas de violencia propia de la serie B con el guión cómico a la par que mantiene una escena de tensión en la que el espectador tiene la sensación de que de un momento a otro todo va a desencadenarse en tragedia. Escenas como la de la cena en la mansión de Calvin Candie (Muy similar a la escena de la taberna en “Malditos Bastardos”) o la escena de los jinetes del Ku Kux Klan (Que nos ofrece el diálogo más desternillante de la película con un estilo próximo a los “Monthy Phytons”) son lo más destacable de la película.

Sin embargo, el guión de la película resulta ser muy inferior al de otras películas de Tarantino, y por primera vez, la película puede llegar a hacerse excesivamente larga. (En parte por las tomas paisajísticas, que abundan en número y duración). A pesar de eso, Tarantino no decepciona, y sigue fiel a su más puro estilo. Resulta tremendamente estimulante ver a un director que se permite cierto tipo de excentricidades en su película, como colocar el titulo “Missisipi” en todo el largo de la pantalla, o que realiza una aparición en pantalla para que el protagonista lo asesine.Puro Tarantino. Y recordad, la “D” es muda.

Valoración: 8/10

THE MASTER

THE MASTER

Dirección: Paul Thomas Anderson

Intérpretes: Joaquin Phoenix, Philiph Seymour Hoffman, Amy Adams, Ambyr Childers, Jesse Plemmons, Rami Malek.

Sinopsis: Una coincidencia reúne a un vagabundo errático (Phoenix) con un hombre que se hace llamar “El Maestro” (Seymour-Hoffman). Este hombre resulta ser el patriarca de una peculiar secta llamada cienciología. A medida que pasa el tiempo la secta se va ganando adeptos y las diferencias entre los dos protagonistas se acrecientan.

Paul Thomas Anderson vuelve a la gran pantalla con una película de intrigante profundidad y de soberbias interpretaciones. En esta ocasión, el tema elegido por el director no es otro que el de las sectas, y concretamente la Cienciología. Para este proyecto, cuenta con la interpretación del curtido Philiph Seymor Hoffman, (Actor veterano en el cine de Anderson) y del recientemente resucitado del olvido Joaquin Phoenix. Además, competa el reparto principal la soberbia Amy Adams.

Ya han pasado más de 15 años desde que Anderson estrenara “Boggie Nights” y hemos visto como el estilo del director ha ido evolucionando progresivamente al plano estático cuidado con los bordes difusos en contraposición con los movimientos de cámara propios de sus primeras peliculas. A pesar de la selección natural que ha sufrido el cine del director, esta última película resulta no dar la talla respecto a lo que se esperaba de ella. La película se presenta con un ritmo lento que llega a ser aburrido y el mensaje de la cinta solo se deja entrever en contadas ocasiones. La cinta no solo se hace aburrida, sino incomprensible, si bien el problema mental que sufre el protagonista ya es de por si complicado de interpretar,  los extraños ritos de la secta lo centrifugan y lo elevan a la categoría de indescifrable.

No por ello las interpretaciones no son de calidad, es más, si la película tiene algún punto fuerte son la interpretaciones, el renacer de un Joaquin Phoenix desaparecido en combate durante los últimos años ha sido aplaudida por la crítica y resulta ser lo mejor de la película. Completan el reparto de una forma magistral el resto de los actores.

Sin embargo, aparte de las interpretaciones la película no ofrece nada más interesante. Si alguien esperaba un final magistral que diese el contrapunto con el resto de la película como en “Pozos de Ambición”, que no se haga ilusiones, pues la película le dejara tan frío como los diálogos de la misma. En conclusión, “The Master” es un buen ejercicio de interpretación que en ocasiones nos recordara a la película de Kubrik “Eyes Wide Shut”, pero es una película que se hace tan incomprensible al espectador que saldremos del cine sin tener ni la más remota idea de lo que hemos visto, y lo peor es que ni siquiera lo intentaremos averiguar.

Valoración: 6/10

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LA NOCHE MÁS OSCURA

ZERO DARK THIRTY

Dirección: Kathryn Bigelow

Intérpretes: Jessica Chastain, Mark Strong, Jason Clarke, Reda Kateb, Kyle Chandler, Jennifer Ehle, James Gandolfini.

Sinopsis: Basada en la investigación periodística de Mark Boal, Narra la historia de Maya (Nombre ficticio que hace referencia a uno real) la investigadora de la CIA que impactada por los atentados del 11-S, buscó a Bin Laden hasta dar con él durante un periodo de 10 años.

Vuelve la tipa más dura de Hollywood, Kathryn Bigelow, la primera mujer en ganar el óscar a mejor dirección y la única que en su día supo plantarle cara a un conflicto como la guerra de Irak. Una vez más, retoma el género bélico de máxima actualidad realizado una película por la cual ha tenido que ir a los tribunales demandada por la CIA.

El formato documental se mezcla con el cinematográfico en esta película de alto contenido reivindicativo. Ya desde el principio, cuando la película comienza con la pantalla en negro y una grabación de sonido de las torres gemelas durante el atentado del 11-S, podemos deducir que Bigelow no va a dejar títere con cabeza. La cámara se mueve rápidamente en formato reducido para añadir realismo a las imágenes. Esa es la magia de la película, sabemos que lo que vemos es ficción, pero también sabemos que por cada imagen ficticia que vemos, hay una real que posiblemente sea todavía más macabra.

La película no solo ofrece realidad, Jessica Chastain, la mejor actriz que actualmente ronda por los estudios desde que Natalie Portman cogió la baja por maternidad, protagoniza la película. Su interpretación es realista, soberbia y conmovedora y muestra la faceta sentimental que hay detrás de cada rostro duro. Completan el reparto actores no muy conocidos, a excepción de (Mark Strong y James Gandolfini) todos ellos realizan un trabajo intachable.

El ritmo de la cinta esta llevado de una forma magistral, durante más de 2 horas, todo el proceso de investigación durante 10 años se hace entretenido y comprensible al espectador. Cuando finalmente en la última media hora de película, todo se dispone para la operación, los nervios aumentan y la gente se clava a los asientos. De un momento para otro, la película se convierte en una secuencia  de acción al más puro estilo “Call of Duy” de un realismo sobrecogedor. A pesar de que todo el mundo sabe cómo va a acabar la película, nadie respira en la sala.

A pesar de todas sus virtudes, el punto fuerte de la película es el mensaje. En medio de una gala de los óscar en la que gran parte de las película más premiadas son películas que tratan de la historia de los Estados Unidos en tono de oda, (“Argo”, “Lincoln”), “La Noche más oscura” es la chica mala de la lista, la única que se atreve a decir las cosas sin edulcorantes y sin rodeos, fiel al estilo de su directora. Esto es América...¿Y ahora qué?

Valoración: 9/10

LOS MISERABLES

LES MISERABLES

Dirección: Tom Hooper

Intérpretes: Hugh Jackman, Anne Hathaway, Russel Crowe, Amanda Seyfried, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne, Aaron Tveit, Samantha Barks, Daniel Huttlestone.

Sinopsis: Adaptación de la novela de Victor Hugo y del musical de Broadway, narra la historia de Jean Valjean, un ex convicto que se ve obligado a adoptar a una niña, Cossette, cuya madre ha muerto por su culpa, Perseguido por Javert, el policía que le encerró, Valjean vivirá en conflicto de las barricadas de Paris en la revolución de 1830.

Se trata de un proyecto complejo, adaptar un musical a la gran pantalla contando como protagonistas con actores y actrices de cine, no de musical. El resultado no es del todo apocalíptico, pero lo roza. Cualquier persona que haya podido contemplar el musical de “Los miserables” y haya tenido una mínima nociones de canto podrá darme la razón. Un Hugh Jackman que llega bien a los bajos, pero del cual mejor no hablar de los agudos. Una Amanda Seyfried que canta con un tono irritante y temblón. Un Eddie Redmayne que sufre un trastorno bipolar, cuando canta agudos con tonalidad pop, y cuando va a los bajos con tonalidad de ópera. Y por supuesto un Russel Crowe que aprendió a cantar en 3 meses y cuyo tono nasal llega a resultar molesto en ocasiones. Lo mejor sin duda, Anne Hathaway, la mejor voz de la película que nos ofrece el tema más emotivo de la misma “I dreamed a dream” Este último papel de la actriz ha servido para catapultarla definitivamente hacia la fama, mostrando una  actriz polifacética que lo mismo puede hacer una comedia romántica, cantar un musical o embutirse en el traje de cuero de Catwoman y repartir leches entre los malos. Aparte de el número de Hathaway, los dúos de Jackman y Crowe y los cantos que emanan de las gargantas de todos los miembros del reparto en las barricadas son lo más destacable de la película.

La película ha emocionado al público, y con razón, la novela de Victor Hugo es brillante. El público ha disfrutado con la música, naturalmente, el musical está considerado uno de los mejores de la historia junto a “El fantasma de la ópera”. Sin embargo, no podemos decir que estos factores hayan dependido del director, Tom Hooper, alabado hasta a ex tenuidad por la academia. La historia ya estaba inventada y a música también, lo único que ha aportado esta versión ha sido las actuaciones y la grabación. Como ya hemos comentado anteriormente, en un musical, la actuación se mide por la calidad de la voz del actor, y no podemos decir que haya sido una interpretación muy brillante en comparación con el musical. Nos encontramos con la situación de que los extras (Sacados directamente de Broadway) cantan mejor que los propios protagonistas. Samantha Barks (En el papel de Eponìne) da mil vueltas a Amanda Seydried. Y por otro lado el modo de grabación de la cinta es caótico, la cámara está continuamente dando vueltas alrededor de los personajes y no para quieta.

No obstante, hay que saber premiar el valor de esta cinta, ya que hacía muchos años que no presenciábamos un musical en gran pantalla. Tom Hooper ha arriesgado metiéndose en un proyecto complicado hasta la extenuación. A pesar de que el resultado de esta cinta, este lejos de la calidad del filme por el que ganó el óscar (La soberbia “El Discurso del Rey”), “Los Miserables” pone en alza un género olvidado y decadente. Si Hooper decide hacer más musicales, sin duda será una gran noticia.

Valoración: 7/10

EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO

THE HOBBIT: AN UNEXPECTED JOURNEY

Dirección: Peter Jackson

Intérpretes: Martin Freeman, Ian Mckellen, Richard Armitage, Christopher Lee, Hugo Weaving, Cate Blanchet, Ian Holm, Elijah Wood, Andy Serkins, Silvester McKoy.

Sinopsis: 60 años antes de los sucesos acaecidos en la trilogía de “El señor de los anillos”, Bilbo Bolsón es invitado a por el mago Gandalf a una aventura. A pesar de que Bilbo no acepta, a la noche siguiente 13 enanos se presentan en su casa y a la mañana siguiente parten hacia Erebor, una antigua fortaleza enana que años atrás fue arrebatada a los enanos por un terrible dragón llamado Smaug.

Sin duda “El Hobbit” era una de las películas más esperadas del año.  La nueva trilogía de Peter Jackson volviendo al universo Tolkien ha sido seguida día a día por medio de sus video-blogs por millones de fans. Utilizando por primera vez en la historia una tecnología de la imagen hasta entonces desconocida: (grabación a 48 fotogramas por segundo y una resolución de imagen 4 veces superior a la normal) “El Hobbit” es una película impresionante a nivel de fotografía e imagen.

Un reparto que mezcla las actuaciones ya conocidas de la anterior trilogía (Mckellen, Weaving, Blanchet, Holm y Wood) con las de 13 enanos y el pequeño hobbit Bilbo Bolsón. (Martin Freeman conocido por la serie “Sherlock”) Si hay una actuación que resalta de entre los 13 enanos, es la del jefe de la compañía, el rol de Thorin “escudo de roble” interpretado por Richard Armitage, que consigue transmitirnos ese sentimiento de nobleza y compañerismo que en la anterior trilogía nos transmitió Viggo Mortensen.

A la hora de ver “El Hobbit” tenemos que tener en cuenta que no estamos viendo otra entrega de “El Señor de los Anillos”. Esta entrega fue basada en el correspondiente libro, y no hay que olvidar que el libro que escribió Tolkien era eminentemente infantil (pues no hay que olvidar que fue escrito por Tolkien para sus hijos) Por lo tanto nos sorprenderá ver a los protagonistas enfrentándose a enemigos eminentemente más simples y caricaturizados. A pesar de la nueva dinámica del libro, Peter Jackson ha decidido cambiarla ligeramente (Una adaptación al pie de la letra nos llevaría a tal nivel de puerilidad que lo dejaría a la altura de la saga “Las Crónicas de Narnia”). Los intentos del director por ofrecer una versión más madura y seria no siempre resultan positivos. Mientras pasajes como el de los trolls, o el mismo comienzo del libro a modo de prólogo (tal y como hizo en su anterior trilogía) resultan creíbles, otros momentos como el final en la montaña de los Trasgos resulta ser lo peor de la película.

Hay exceso de ordenador por todos lados. Mientras en la anterior trilogía se ofrecían increíbles escenas generales por ordenador y después los primeros planos se ofrecían en carne y hueso con un brillante maquillaje, en esta nueva película el ordenador ha invadido la pantalla. La fotografía sigue siendo absolutamente magistral, y una vez más, Jackson consigue retratar como nunca Nueva Zelanda y sus increíbles parajes.

Sin duda, lo mejor del film (y del libro en mi opinión) es la aparición de Gollum. En medio de una trama más simple y sencilla, Gollum es el contrapunto de profundidad, drama psicológico y de soberbia interpretación de Andy Serkins.

En definitiva, Jackson no defrauda, todos sabíamos que no podría superar a “El Señor de los Anillos” y que poner la película a la misma altura era complicado y a pesar de ello “El Hobbit” es entretenida y esta competentemente hecha. Huelga decir que la adaptación era mil veces más complicada. Esperemos a las dos próximas partes.

Valoración: 8/10